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Detalhes
Palavras:
Ed Hicks
Duração:
10 minutos
Encontro:
09.10.2023
Marcado:
Opiniões
Opiniões (e desenhos) de Ed Hicks.
O famoso artista de rua Ed Hicks sempre ouve que não consegue não gostar das coisas.
Ele não gosta disso...
“Você não pode dizer que é ruim.”
“Não posso? … tem certeza?"
“Bem, quem quer que tenha feito isso, você sabe, gostou.”
“Sim, entendi... Mas é horrível. são sapatos de palhaço completos.
“Sim, não é BOM, mas você sabe, você não pode DIZER isso.”
“Então, tudo bem, alguma arte é melhor do que qualquer outra arte?”
"Não. É tudo subjetivo. Depende do indivíduo.”
“Totalmente subjetivo?”
"Sim."
"Tudo isso?"
"Sim. tudo isso."
...E que basicamente há uma conversa que tive repetidas vezes com pessoas reais, tanto on-line quanto off-line. Isto acontece sempre no contexto da arte de rua e dos murais, aquela subcultura do tipo “faça você mesmo” que tenho explorado nos últimos 20 anos.
"Isso sempre acontece no contexto da arte de rua e dos murais"
Já faz muito tempo. Mas, à medida que o meu próprio trabalho foi ficando mais infundido de significado e comecei a levá-lo a sério, depois a levar a sério o papel do artista público, e desviei os olhos do que estava a fazer... tornou-se evidente para mim que quase tudo poderia ser bastante muito melhor.
“Quem é você para ter CERTEZA do valor artístico? Isso é porteiro!”
Ou seja, se uma postura de CERTEZA é uma mentalidade totalizante, uma estrutura utópica, bem, é nisso que se baseiam todos os sistemas totalitários, certo? … e ninguém gosta de totalitários.
São eles que têm braçadeiras vermelhas e botas brilhantes. Eles NÃO são os mocinhos.
Se descobri neste ponto da minha carreira que os meus GOSTOS se tornaram mais específicos, então estas não são verdades objetivas na arte, são apenas gostos. Estou apenas fazendo aquela coisa de homem de meia idade mal-humorado, o “DE VOLTA AO MEU DIA” etc.
"...estas não são verdades objetivas na arte, são apenas gostos. "
Além disso, como poderia um indivíduo, com uma visão de algum lugar, afirmar que tem uma visão de NENHUMA PARTE? Isto é, saber o suficiente sobre um assunto ou forma para dar um julgamento estético definitivo?
Eles são o olho que tudo vê?
Um bebê espacial gigante orbitando a Terra, sabendo de tudo?
Certamente não existe UMA leitura definitiva de um texto.
Certamente, tudo é subjetivo?
A supremacia da subjetividade na estética é uma ideia relativamente nova, historicamente falando.
década de 1970.
Toda aquela Teoria Crítica, Morte do Autor, postura pós-modernista.
Ainda é a filosofia preferida nas universidades.
Não duvido que essas ferramentas fossem úteis na época. Deve ter sacudido muito os quadrados, encontrado novos ângulos de estudo e dado doutorado a muita gente.
"Não duvido que essas ferramentas fossem úteis na época."
Também lançou as bases para o tipo de trabalho de colagem que gerou o hip hop, o punk e todos os tipos de subculturas loucas e maravilhosas. Amostrar, revisar, recortar, fazer algo novo. Não parece tão ruim. Mas na arte, esse tipo de autocanibalização sem grandes narrativas pode acabar num beco sem saída após 50 anos.
As grandes narrativas do passado tornam-se piadas internas irônicas.
O chiado sem o bife.
A sinceridade se torna totalmente ultrapassada.
“A sinceridade se torna totalmente ultrapassada.”
É aqui que encontramos os trabalhos de Damien Hirst e de todos aqueles conceitualistas dos anos 90. Suas jovens afetações de aspirante a punk, com nariz ranhoso, escondendo os ternos Thacheristas por baixo, olhos de tubarão sem brilho.
As pessoas criativas geralmente estão em algum lugar na esquerda política, nos preocupamos principalmente com a justiça e a imparcialidade e não gostamos de hierarquias. Ao contrário da Direita, com o seu amor pela proporcionalidade – onde se consegue aquilo pelo que se trabalha e pronto. A questão é que, assim que alguém se destaca em alguma coisa – em qualquer coisa – então surgem sistemas de competência e valor.
Faça o possível para se livrar das hierarquias e tudo o que você acaba tendo é uma hierarquia de quem consegue se livrar do maior número de hierarquias.
“Todos deveríamos ter igualdade de oportunidades”, você poderia dizer.
“Condições de concorrência equitativas.”
Com certeza. Deveríamos. Mas assim que você ditar os resultados, esmagar o excelente e elevar o banal para uma igualdade de resultados, bem, e então?
A arte de rua é pura igualdade de oportunidades. É o que eu adorei. As paredes estão lá, os materiais estão facilmente à mão e as pessoas simplesmente fazem isso, mas o que mais gostei foi que não importa o que você fizesse, era arte de rua. Uma vez na parede, ganhou uma nova vida.
Você fez isso uma vez e foi você. Você foi um deles.
"... assim que você ditar os resultados, esmague o excelente e eleve o banal para uma igualdade de resultado, bem, e então?"
Marshall McLuhan escreveu “Understanding Media” nos anos 60 e contém a sua máxima mais famosa; “a mídia é a mensagem.”
Isto propõe que o próprio meio de comunicação, NÃO o conteúdo que ele carrega, tem um impacto maior na formação da percepção de um indivíduo ou grupo e, portanto, deve ser o foco principal do estudo.
O resultado disso na vida real, e especialmente em nosso cercadinho específico, é que qualquer coisa que você pinte na parede diz imediatamente; VANDALISMO, SUBVERSÃO, LEGAL.
A imagem poderia muito bem ser o rabisco ou estênceis mais sem brilho de pessoas famosas/imagens licenciadas de personagens de desenhos animados de propriedade corporativa, mas como mágica,
"...como mágica, o meio deixa tudo nervoso."
Esta é a água em que nadamos. Vender é o novo 'manter a realidade', onde todos nós nas indústrias criativas temos apenas um punhado de plataformas esterilizadas nas quais podemos nos promover e onde o algoritmo só permite aqueles que pagam ou jogam o jogo tem qualquer tipo de cobertura.
Mas estou saindo do caminho. De volta à crítica.
Então… quem pode dizer o que é bom? Galerias de arte? Esse mercado tem muito pouca facilidade de acesso. Lendo a sinopse da biografia de uma exposição coletiva de que participei recentemente, cada um começou nomeando a universidade que frequentou. Eram cerca de 4 instituições e cada um dos artistas já esteve em uma delas.
Por que? Porque existem etapas que você segue para ser reconhecido na área. Reputação, história de fundo, afiliação.
A arte de rua é em grande parte anônima e não precisa disso, o que é um dos motivos pelos quais teve que criar suas próprias galerias.
É uma arte popular, para o povo, feita pelo povo, mas usa a palavra ARTE. E se for arte, pode ser criticada, certo?
“É uma arte popular, para o povo.”
Na academia, os autodidatas (autodidatas) são meio ridicularizados.
Mais uma vez, isto parece algo como “guarda de portas” – coisa antiga de clube de rapazes – mas o raciocínio é que sem a revisão do grupo de pares, e sem uma base em textos canónicos, responsabilização e conversação, há uma tendência para fanáticos irritadiços ou charlatanismo desmiolado.
Ninguém irá a um neurocirurgião autodidata e pessoas sem mapa acabarão em terras estranhas*.
*Eu me enquadro nessa categoria.
"...há uma tendência para fanáticos mal-humorados ou charlatanismo estúpido."
E assim, necessitando de pelo menos alguma pedagogia, voltamos novamente à hierarquia, apenas nos apoiando nos ombros de gigantes e 'se funcionou no passado, funcionará novamente hoje'.
Nietzsche, (sim, ele, obviamente) em seu primeiro livro 'O Nascimento da Tragédia' identifica 2 tipos de artista, o Dionisíaco (arte selvagem emocional e livre, do deus Dionísio) e o Apolíneo (arte estruturada e metódica, do deus Apolo).
As pessoas tentaram mapear essa dualidade nos hemisférios cerebrais esquerdo/direito, mas a realidade é muito mais complicada. Afinal, todos nós temos o cérebro cheio.
São então: os curadores das galerias de arte de rua?
Eles certamente sabem o que está acontecendo, com o dedo no pulso, bom olho e espertos com isso. Mas, ao mesmo tempo, eles apenas seguem as tendências e vendem o que está vendendo.
Eles não podem arriscar promover algo muito novo.
É então: as publicações?
A mídia impressa está morrendo e com um número cada vez menor de leitores, ela só precisa promover os grandes nomes. O mesmo problema novamente.
Então quem?
Talvez a hora tenha chegado e passado. Lembro-me de pensar há 12 anos que a arte de rua não duraria muito. Desde então, as galerias foram avaliadas fora de Londres, a maioria das coisas passou a ser online, mais pessoas estão fazendo isso do que nunca e quase tudo é a mesma coisa. E a mesma coisa. E a mesma coisa.
A arte de rua não morreu. Simplesmente desisti de tentar ser diferente.
"Talvez a hora já tenha chegado e passado."
