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Parole:
Ed Hicks
Durata:
10 minuti
Data:
09.10.2023
Taggato:
Opinioni
Opinioni (e disegni) di Ed Hicks.
Al celebre artista di strada Ed Hicks continuano a ripetersi che è impossibile non amare certe cose.
Non gli piace...
"Non si può dire che sia brutto."
“Non posso? … sei sicuro?"
"Beh, chiunque l'abbia fatto, sai, gli è piaciuto."
“Sì, ho capito... Ma è terribile. sono delle scarpe da clown assolute.
"Sì, non è BUONO, ma sai, non puoi DIRE questo."
"Quindi OK, c'è qualche arte migliore di qualsiasi altra arte?"
"NO. È tutto soggettivo. Dipende dall'individuo."
«Totalmente soggettivo?»
"Sì."
"Tutto?"
"SÌ. tutto."
...E che fondamentalmente c'è una conversazione che ho avuto più e più volte con persone reali sia online che offline. Questo è sempre nel contesto della street art e dei murales, quella sottocultura fai-da-te su cui mi sono interessato negli ultimi 20 anni.
"Questo è sempre nel contesto della street art e dei murales"
È passato molto tempo. Ma, quando il mio lavoro è diventato sempre più intriso di significato e ho iniziato a prenderlo sul serio, a prendere sul serio il ruolo di artista pubblico, e ho alzato lo sguardo da quello che stavo facendo... mi è diventato chiaro che quasi tutto poteva essere piuttosto un molto meglio.
“Chi sei tu per essere SICURO del valore artistico? Questo è il controllo!
Cioè, se una posizione di CERTEZZA è una mentalità totalizzante, una cornice utopica, beh, questo è ciò su cui si basano tutti i sistemi totalitari, giusto? …e a nessuno piacciono i totalitari.
Sono quelli con le fasce rosse al braccio e gli stivali lucidi. NON sono i bravi ragazzi.
Se a questo punto della mia carriera ho scoperto che i miei GUSTI sono diventati più specifici, allora queste non sono verità oggettive nell'arte, sono solo gusti. Sto solo facendo la cosa scontrosa dell'uomo di mezza età, il "BACK IN MY DAY" ecc.
"...queste non sono verità oggettive nell'arte, sono solo gusti. "
Inoltre, come potrebbe un individuo, con una visione da qualche parte, affermare di avere una visione da NESSUNA PARTE? Cioè, conosci abbastanza un argomento o una forma per dare un giudizio estetico definitivo?
Sono l'occhio che tutto vede?
Un gigantesco bambino spaziale in orbita attorno alla terra, che conosce tutto?
Sicuramente non esiste UNA lettura definitiva di un testo.
Sicuramente tutto è soggettivo?
La supremazia della soggettività in estetica è un’idea storicamente abbastanza nuova.
Anni '70.
Tutta quella teoria critica, la morte dell’autore, la posizione postmodernista.
È ancora la filosofia di riferimento nelle università.
Non dubito che questi fossero strumenti utili all'epoca. Deve aver scosso le piazze a non finire, trovato nuovi angoli di studio e dato il dottorato a molte persone.
"Non dubito che questi fossero strumenti utili in quel momento."
Ha anche gettato le basi per il tipo di lavoro di collage che ha generato l'hip hop, il punk e ogni sorta di sottoculture folli e meravigliose. Campionare, rivedere, tagliare, creare qualcosa di nuovo. Non sembra poi così male. Ma nell’arte, quel tipo di autocannibalismo senza grandi narrazioni può finire in un vicolo cieco dopo 50 anni.
Le grandi narrazioni del passato diventano battute ironiche.
Lo sfrigolio senza la bistecca.
La sincerità diventa del tutto superata.
"La sincerità diventa completamente superata."
È qui che troviamo le opere di Damien Hirst e di tutti quei concettualisti degli anni '90. Le loro affettazioni giovanili da aspiranti punk dal naso moccioso nascondevano sotto gli abiti da lavoro Thacheristi, gli occhi da squalo senza lucentezza.
Le persone creative di solito sono da qualche parte nella sinistra politica, ci preoccupiamo principalmente della giustizia e dell’equità e non amiamo le gerarchie. A differenza della destra, con il suo amore per la proporzionalità – dove ottieni quello per cui lavori e basta. Il fatto è che, non appena qualcuno eccelle in qualcosa – in qualsiasi cosa – allora nascono sistemi di competenza e di valore.
Fai del tuo meglio per sbarazzarti delle gerarchie e tutto ciò che otterrai è una gerarchia di chi può sbarazzarsi del maggior numero di gerarchie.
“Dovremmo avere tutti pari opportunità”, si potrebbe dire.
“Un terreno di gioco paritario.”
Dannatamente giusto. Dovremmo. Ma non appena si dettano i risultati, si schiaccia l’eccellente e si innalza il banale per una parità di risultato, beh, e allora?
La street art è pura uguaglianza di opportunità. E' quello che mi è piaciuto di più. I muri sono lì, i materiali sono facilmente a portata di mano e le persone lo fanno e basta, ma la cosa che mi è piaciuta di più è che qualunque cosa tu abbia fatto, è stata arte di strada. Una volta appeso al muro ha assunto una nuova vita.
L'hai fatto una volta, e lo eri. Eri uno di loro.
"...appena si dettano i risultati, si schiaccia l'eccellente e si innalza il banale per una parità di risultato, e allora?"
Marshall McLuhan scrisse "Understanding Media" negli anni '60 e contiene la sua massima più famosa; “i media sono il messaggio”.
Ciò propone che un mezzo di comunicazione in sé, NON il contenuto che trasporta, abbia un impatto maggiore nel modellare la percezione di un individuo o di un gruppo e quindi dovrebbe essere l'obiettivo principale dello studio.
Il risultato di ciò nella vita reale, e specialmente nel nostro particolare box, è che qualsiasi cosa tu dipinga su un muro dice immediatamente; VANDALISMO, SOVVERSIONE, COOL.
L'immagine potrebbe benissimo essere lo scarabocchio più scialbo o gli stencil di personaggi famosi/immagini autorizzate di personaggi dei cartoni animati di proprietà dell'azienda, ma come per magia,
"...come per magia, il mezzo lo rende tagliente."
Questa è l'acqua in cui nuotiamo. Il tutto esaurito è il nuovo "mantenere la realtà", dove tutti noi che lavoriamo nelle industrie creative abbiamo solo una manciata di piattaforme sterilizzate su cui promuoverci e dove l'algoritmo consente solo a coloro che pagano o giocano il gioco ha qualsiasi tipo di copertura.
Ma sto andando fuori strada. Torniamo alla critica.
Quindi... chi può dire quanto sia buono? Gallerie d'arte? Quel mercato ha pochissima facilità di accesso. Leggendo la biografia di una mostra collettiva a cui ho partecipato di recente, ognuno ha iniziato nominando l'università a cui era andato. C'erano circa 4 istituzioni e ciascuno degli artisti era stato in una di esse.
Perché? Perché ci sono dei passi da fare per farsi riconoscere sul campo. Reputazione, retroscena, affiliazione.
La street art è per lo più anonima e non ne ha bisogno, ed è uno dei motivi per cui ha dovuto creare le proprie gallerie.
È un'arte popolare, per la gente, fatta dalla gente, ma usa la parola ARTE. E se è arte, può essere criticata, no?
"È un'arte popolare, per la gente."
Nel mondo accademico gli autodidatti (auto-tutori) vengono piuttosto derisi.
Anche questo sembra un gatekeeping – roba da vecchi club di ragazzi – ma il ragionamento è che senza la revisione del gruppo di pari, e senza una base nei testi canonici, nella responsabilità e nella conversazione, c’è una tendenza verso fanatici irritabili o ciarlatani stupidi.
Nessuno andrà da un neurochirurgo autodidatta e le persone senza una mappa finiscono in terre straniere*.
*Io rientro in questa categoria.
"...c'è una tendenza verso i fanatici irritabili o la ciarlataneria stupida."
E così, con la necessità almeno di un po' di pedagogia, torniamo di nuovo alla gerarchia, stando solo sulle spalle dei giganti e "se ha funzionato in passato, funzionerà anche oggi".
Nietzsche, (sì proprio lui, ovviamente) nel suo primo libro 'La nascita della tragedia' identifica 2 tipi di artisti, il dionisiaco (arte selvaggia emotiva a ruota libera, dal dio Dioniso) e l'apollineo (arte strutturata, metodica, dal dio Apollo).
Le persone hanno provato a mappare questa dualità sugli emisferi cerebrali sinistro/destro, ma la realtà è molto più complicata. Dopotutto, abbiamo tutti il cervello pieno.
Si tratta quindi dei curatori delle gallerie d'arte di strada?
Sanno sicuramente cosa sta succedendo, hanno il polso della situazione, hanno buon occhio e sono intelligenti. Ma allo stesso tempo seguono semplicemente le tendenze e vendono ciò che vende.
Non possono rischiare di promuovere qualcosa di troppo nuovo.
Si tratta allora: delle pubblicazioni?
La stampa sta morendo in piedi e con un numero di lettori in diminuzione deve solo promuovere i grandi nomi. Di nuovo lo stesso problema.
Allora chi?
Forse è giunto il momento. Ricordo di aver pensato 12 anni fa che la street art non poteva durare a lungo. Da allora, le gallerie sono state quotate fuori Londra, la maggior parte delle cose si sono spostate online, più persone lo fanno come mai prima, e quasi tutto è la stessa cosa. E la stessa cosa. E la stessa cosa.
La street art non è morta. Ha semplicemente rinunciato a cercare di essere diverso.
"Forse è giunto il momento."
