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Dettagli
Data:
01.11.23
Durata:
10 minuti
Parole:
Ellana Blacher
Taggato:
Dietro le quinte
Marchio
Un progetto di collaborazione tra l'agenzia di design britannica Waste Studio e GSA.
La Global Street Art ha avuto origine quando il collezionista Lee Bofkin ha intrapreso una missione per documentare la street art in tutto il mondo all'inizio degli anni '90. Il suo profondo apprezzamento per l'arte spesso non celebrata evidente per strada alla fine portò alla creazione della Global Street Art (GSA) un decennio dopo. Negli ultimi 10 anni, GSA ha collaborato con i migliori artisti a livello globale per produrre lavori eccezionali per la cultura, la comunità e le aziende – e un recente rebranding per la stessa GSA.
Recentemente GSA ha cercato Waste Studio, uno studio di design multidisciplinare, per collaborare e reimmaginare l'identità visiva dell'agenzia. L'obiettivo era quello di creare un look che rispecchiasse meglio l'etica e la personalità di GSA - e da lì è nata Globey©, una mascotte che potresti aver visto sbirciare dai muri e dai vicoli di Shoreditch, Londra e oltre.
Globey© può essere un'icona – letteralmente – ma senza bocca è difficile per lui parlare da solo. Abbiamo però la cosa migliore, con Norm – direttore creativo di Waste Studio, lo studio multidisciplinare dietro Globey© – e Chris, capo del design e storico artista di strada presso Global Street Art. Insieme, sono l'idra a due teste dietro la nostra meraviglia senza bocca.
Di seguito, Ellana parla con loro del processo che ha portato alla realizzazione di Globey©.
La seguente intervista è stata condensata dal suo formato originale.
An important public service announcement brought to you by Global Street Art
Globey in the third dimension
QN
Prima di tutto: tutto ciò che dici può e sarà usato contro di te. Va bene? Freddo. Quindi Globey©. Qual è stata la scintilla iniziale che ti ha ispirato a creare un personaggio?
RE
D: Nasce dal cuore dell'attività: l'artigianato, la tradizione, la segnaletica dipinta a mano. C'è tutto un mondo di mascotte attorno a questo. Per noi era importante costruire la nuova identità del marchio attorno a ciò che rende GSA così grande, e cioè la pratica quotidiana dell'artigianato e l'apprezzamento che GSA ha per la cultura visiva del passato.
N: Dopo aver visitato il quartier generale della GSA e aver visto la vasta collezione di cultura visiva conservata come Ephemera, era evidente che questo è un luogo che vive e respira ciò che pratica. Essendo io stesso un collezionista, vedere il vasto archivio di Lee è stato il catalizzatore della direzione che abbiamo preso con il marchio. Abbiamo discusso molto del vecchio design del packaging, di molti vecchi marchi americani, delle mascotte giapponesi. Con la collezione Ephemera al Global Street Art, ho visto le collezioni, tutte le cose da mascotte che hai lì dentro – sembrava che funzionasse su più livelli. La prima cultura della pittura, il suo lato artigianale, il suo lato collezionabile e quello dei giocattoli... anche la street art è diventata più mainstream - e con essa, anche i giocattoli in vinile firmati e il senso di collezionabilità hanno visto una certa rinascita.
“Nasce dal cuore dell’attività: l’artigianato, la tradizione, la segnaletica dipinta a mano.”
Eyes Mark, 2023, LDN, UK
QN
Dicono che gli occhi siano lo specchio dell'anima e, nel caso di Globey, gli occhi racchiusi in una fascia nera simile a una maschera costituiscono davvero l'intero viso. Cosa stai cercando di dire con questo, riducendo un volto a un componente così chiave?
RE
N: Gli occhi per me sono la cosa fondamentale: la fascia nera ha le stesse proporzioni di un mattone, che generalmente è la nostra tela. Al centro del marchio c’è questo marchio “tutti gli occhi su di me”. Gli occhi rappresentano l'approccio di GSA, sempre alla ricerca dei punti migliori e della creazione di opere che catturino lo sguardo dello spettatore.
Huckleberry Hound Credit: Copyright Hanna-Barbera
Globey character development - defining proportions
D: Volevamo che Globey© sembrasse un po' malizioso, come nei cari vecchi cartoni animati che guardavamo da bambini. Questo è ciò che ha ispirato la maschera. Ha aggiunto così tanto carattere senza la necessità di aggiungere naso o bocca.
N: E' un po' malizioso, come il classico personaggio del ladro nei vecchi cartoni animati. Ma avvolgendolo a forma di globo, diventa questo tipo di personaggio adorabile. Originariamente i suoi occhi erano al contrario, il che lo rendeva un po' più aggressivo e lunatico. Ma sentivamo che aveva bisogno di un aspetto più amichevole. Ciò che trovo affascinante nel design dei personaggi è il potere delle espressioni facciali e come un semplice cambiamento come girare gli occhi di 180 gradi abbia cambiato l'intera personalità di Globey.
C: Ha fatto la differenza!
N: Lo ha fatto letteralmente! È incredibile.
QN
E: C'è un riferimento che vedo in Globey© – il Kilroy.
RE
N: Sì, sicuramente. Kilroy faceva parte dell'ispirazione originale: Kilroy era stato originariamente disegnato come una cosa sugli aerei della Seconda Guerra Mondiale, poi adottato dagli artisti di strada.
QN
E: In molti modi Kilroy è stato un araldo di ciò che sarebbe accaduto nel 20° secolo – personaggi popolari e ripetibili che apparivano su qualsiasi cosa, dagli astucci alle scatole di cereali – ma quella è un'epoca un po' passata. Perché prendere dal passato?
RE
D: Sebbene le mascotte non fossero così grandi qui nel Regno Unito come negli Stati Uniti e in Giappone, hanno avuto un impatto enorme su di noi da bambini. I prodotti che volevamo, ma su cui non riuscivamo a mettere le mani. Immagino che questo senso di essere "fuori portata" li abbia fatti sentire ancora più speciali.
N: Volevamo creare la stessa estetica per GSA. La visione secondo cui Globey© può essere utilizzato in tutte le aree del marchio, dalla pubblicità al merchandising, dando al marchio la libertà di giocare e divertirsi con questa risorsa del marchio.
Engraving of Kilroy on the WWII Memorial in Washington, DC. By Luis Rubio from Alexandria, VA, USA - 'Kilroy was here'
Globey Kilroy
C: Sì, la nostra attività è guidata dagli artisti e dal loro mestiere. Queste vecchie mascotte sono il volto di un marchio, qualcuno di cui fidarsi. Aggiunge quel tocco umano. Un po' di patrimonio.
N: Il messaggio è che non è diverso da un...
E: Una scatola di cereali.
N: Sì, una scatola di cereali – come se questi ragazzi fossero simpatici, disponibili, abbiano credibilità nello spazio. E può possederlo.
N: C'è un elemento del tipo "oh, che bello", è immediatamente riconoscibile. Non è necessario scrivere "Global Street Art" ovunque. È quasi come se fossi nel Club. Lo vedi e dici "Oh, questa è Global Street Art".
C: La sua ambiguità intenzionale si lega alla street art come mezzo. Nel corso degli anni ho messo migliaia di adesivi miei. Non hanno un nome o altro, e 99% delle persone probabilmente lo guardano e dicono "Oh, è una cosa carina e divertente", una bella grafica. Ma quando incontri qualcuno e lui riesce a scoprire il retroscena, è un vero momento eureka per lui, un vero piacere nel trovare il significato di qualcosa che conosce, ma di cui non è a conoscenza. Familiare, ma sconosciuto.
Mood-board of inspiration
QN
E: Quindi abbiamo questi due lati. Abbiamo il simbolo "tutti gli occhi su di me", l'aspetto adesivo - uova di Pasqua della vita reale che si collegano alle radici della street art, e poi rimpicciolisci - e hai il tradizionale stile artistico fatto a mano, il personaggio-mascotte del XX secolo.
RE
N: Il nostro obiettivo era creare un'identità visiva flessibile e adattabile a vari contesti. Mi piace l'idea dello zoom avanti e indietro. È una cosa carina, vero? Zoomando: tutto il lavoro di GSA è incentrato sugli occhi, sull'arte stessa. E poi, rimpicciolendo, cogli la prospettiva globale, osservandola da lontano.
C: Come strumento di progettazione, ha le gambe, letteralmente. Un logo semplice rappresenta il marchio, ma immagina di animare una mascotte: c'è così tanta creatività da infondere nel marchio. Nelle culture di strada, specialmente nella cultura dello skate, c'è fame di qualcosa che vada oltre un pezzo statico di tipografia. Possiamo diversificare senza perdere coerenza; diventa una parte fluida del linguaggio visivo piuttosto che un logo rigido. Un po' più di un tipo statico.
N: Possiamo diversificarlo. È un segno coerente, ma non deve apparire sempre nello stesso modo ogni volta. Diventa parte del linguaggio visivo piuttosto che semplicemente un logo. L’obiettivo era il riconoscimento spontaneo, l’autenticità. Pertanto, il nostro segnale stradale omette intenzionalmente il nostro nome. Abbiamo invece cercato un marchio inizialmente anonimo ma dall'aspetto accattivante, con l'obiettivo di coprire le strade ovunque andiamo. Un riconoscimento silenzioso senza bisogno di gridare il nome di "Global Street Art".
Globey walks to work!
Globey and friends
QN
E: Parlami di Globey a livello personale. Qual è la sua personalità? Che tipo è? Cosa gli piace fare?
RE
C: Ne abbiamo parlato! Come suonerebbe? Beh, scommetto che è un ragazzo divertente, fa un sacco di cose. Immagino che incarnerebbe semplicemente i nostri valori in GSA. Cosa ne pensi, Norm?
N: Beh, non ha bocca, vero? Si esprime attraverso la sua arte!
