…Et il s'agit essentiellement d'une conversation que j'ai eue à maintes reprises. C'est toujours dans le contexte de l'art de rue et des fresques murales, cette sous-culture du bricolage dans laquelle je me promène depuis 20 ans.

Cela fait longtemps. Mais au fur et à mesure que mon propre travail s'imprégnait de sens et que je commençais à le prendre au sérieux, puis à prendre au sérieux le rôle de l'artiste public, et que je levais les yeux de ce que je faisais… il m'est apparu que presque tout pouvait être bien meilleur.

"Qui êtes-tu pour être sûr de la valeur artistique ? C'est ça la barrière !"
En d'autres termes, si une position de CERTITUDE est un état d'esprit totalisant, un cadre utopique, eh bien, c'est sur cela que reposent tous les systèmes totalitaires, n'est-ce pas ? … et personne n'aime les totalitaires.

Ce sont eux qui portent les brassards rouges et les bottes brillantes. Ce ne sont PAS les gentils.

Si, à ce stade de ma carrière, mes GOÛTS sont devenus plus spécifiques, il ne s'agit pas de vérités objectives en matière d'art, mais simplement de goûts. Je fais juste le truc de l'homme grincheux d'âge moyen, le "DE MON TEMPS", etc.

C'est là que l'on trouve les œuvres de Damien Hirst et de tous les conceptualistes des années 90. Leurs affectations de jeunes punks au nez morveux cachent les costumes d'affaires des Thachéristes, des yeux de requins sans éclat.

Les créatifs se situent généralement à la gauche de l'échiquier politique, nous nous soucions surtout de justice et d'équité et nous n'aimons pas les hiérarchies. Contrairement à la droite, qui aime la proportionnalité - où vous obtenez ce pour quoi vous travaillez et c'est tout. Le fait est que dès que quelqu'un excelle dans quelque domaine que ce soit - n'importe quoi - des systèmes de compétence et de valeur se mettent en place.

Si vous vous efforcez de vous débarrasser des hiérarchies, tout ce que vous obtiendrez, c'est une hiérarchie de ceux qui peuvent se débarrasser du plus grand nombre de hiérarchies.

"Nous devrions tous bénéficier de l'égalité des chances", direz-vous.

"Des règles du jeu équitables".

C'est tout à fait vrai. Nous devrions. Mais dès que l'on dicte les résultats, que l'on écrase l'excellent et que l'on élève le banal pour l'égalité des résultats, eh bien, que se passe-t-il ?

L'art de la rue, c'est l'égalité des chances à l'état pur. C'est ce que j'aimais. Les murs sont là, les matériaux sont à portée de main et les gens s'y mettent, mais ce que j'ai le plus aimé, c'est que quoi que vous fassiez, c'est de l'art de rue. Une fois qu'il est sur le mur, il prend une nouvelle vie.

Vous l'avez fait une fois, et vous l'avez été. Vous étiez l'un d'entre eux.

C'est l'eau dans laquelle nous nageons. Se vendre est la nouvelle façon de "rester vrai", où nous tous, dans les industries créatives, n'avons qu'une poignée de plateformes stérilisées pour nous promouvoir et où l'algorithme ne permet qu'à ceux qui paient ou jouent le jeu de bénéficier d'une quelconque couverture.

Mais je m'égare. Revenons à la critique.

Alors… qui peut dire ce qui est bon ? Les galeries d'art ? Ce marché est très difficilement accessible. En lisant la biographie d'une exposition collective à laquelle j'ai récemment assisté, chaque artiste commençait par citer l'université qu'il avait fréquentée. Il y avait environ quatre établissements et chaque artiste avait fréquenté l'un d'entre eux.

Pourquoi ? Parce qu'il y a des étapes à franchir pour être reconnu dans le domaine. Réputation, histoire, affiliation.

Le street art est le plus souvent anonyme et n'a pas besoin de cela, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles il a dû créer ses propres galeries.

C'est un art populaire, pour le peuple, par le peuple, mais il utilise le mot ART. Et si c'est de l'art, il peut être critiqué, n'est-ce pas ?

Dans le monde universitaire, les autodidactes sont en quelque sorte ridiculisés.

Cela ressemble encore une fois à un système de garde-barrière - un vieux club de garçons - mais le raisonnement est le suivant : sans examen par un groupe de pairs, sans base dans les textes canoniques, sans responsabilité et sans conversation, il y a une tendance à des fanatiques grincheux ou à du charlatanisme à la noix.

Personne ne s'adressera à un chirurgien cérébral autodidacte et les personnes dépourvues de carte se retrouvent en terre inconnue*.

*Je fais partie de cette catégorie.

Ainsi, avec un besoin d'au moins un peu de pédagogie, nous revenons à la hiérarchie, en nous appuyant uniquement sur les épaules des géants et en disant "si cela a marché dans le passé, cela marchera encore aujourd'hui".

Nietzsche, (oui lui, évidemment) dans son premier livre "La naissance de la tragédie" identifie 2 types d'artistes, le dionysien (l'art émotionnel libre et sauvage, du dieu Dionysos) et l'apollinien (l'art structuré et méthodique, du dieu Apollon).

Les gens ont essayé d'associer cette dualité aux hémisphères gauche et droit du cerveau, mais la réalité est bien plus compliquée. Après tout, nous avons tous un cerveau complet.

Je sais que c'est toujours une échappatoire de finir par "Il faut qu'on parle plus", mais il faut vraiment qu'on arrête d'éviter la conversation. Parce que nous avons atteint un point de stagnation si fade dans l'art de la rue et la culture pop qu'à bien des égards, l'activité la plus rebelle que l'on puisse faire, c'est de le penser vraiment.

Parce que la beauté n'est pas jolie. Elle est terrifiante. Vous la ressentez jusque dans vos os.

Peut-être que pour que l'art de la rue survive, nous avons besoin de MOINS DE RUE, PLUS D'ART.

Sincèrement.