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Détails
Date:
01.11.23
Durée:
10 mins
Mots:
Ellana Blacher
Étiqueté:
Behind the scenes
Branding
Il s'agit d'une collaboration entre l'agence de design Waste Studio, basée au Royaume-Uni et GSA.
Global Street Art a vu le jour lorsque, au début des années 90, le collectionneur Lee Bofkin s'est lancé dans une mission de documentation de l'art de rue dans le monde entier. Sa passion pour ce type d'art, souvent méconnu, a conduit à la création de Global Street Art (GSA) dix ans plus tard. Au cours de ces dernières années, GSA a collaboré avec des artistes de premier plan dans le monde entier afin de produire des œuvres remarquables pour la culture, la communauté et les entreprises.
Récemment, GSA a demandé à Waste Studio, un studio de design multidisciplinaire, de s'associer à l'agence et de réimaginer son identité visuelle. L'objectif était de créer un look qui reflète mieux l'éthique et la personnalité de GSA - et c'est ainsi qu'est née Globey©, une mascotte que vous avez peut-être vue se promener sur les murs et dans les ruelles de Shoreditch, de Londres et d'ailleurs.
Globey© est peut-être une icône - littéralement - mais sans bouche, il lui est donc difficile de parler pour lui-même. Norm, directeur de création de Waste Studio, le studio pluridisciplinaire à l'origine de Globey©, et Chris, responsable du design et artiste de rue réputé de Global Street Art, sont là pour lui donner une voix. Ensemble, ils forment l'hydre à deux têtes qui se cache derrière notre merveille sans bouche.
Ci-dessous, Ellana s'entretient avec eux sur le processus qui a permis de donner vie à Globey©.
L'interview suivante a été condensée par rapport à son format original.
Un important message d'intérêt public vous est proposé par Global Street Art.
Globey dans la troisième dimension
QN
Tout d'abord, tout ce que vous dites peut être et sera utilisé contre vous. D'accord ? C'est cool. Alors Globey©. Quelle a été l'étincelle qui vous a poussé à créer un personnage ?
RÉ
D: Elle provient du cœur de l'activité : l'artisanat, la tradition, la signalisation peinte à la main. Il existe tout un monde de mascottes autour de cela. Il était important pour nous de construire la nouvelle identité de la marque autour de ce qui fait la grandeur de GSA, à savoir la pratique quotidienne de l'artisanat et l'appréciation de la GSA pour la culture visuelle du passé.
N: Après avoir visité le siège de GSA et vu la vaste collection de culture visuelle conservée sous forme d'éphémères, il était évident que cet endroit incarnait ce qu'il pronait. En tant que collectionneur, la découverte des vastes archives de Lee a été le catalyseur de l'orientation que nous avons donnée à la marque. Nous avons beaucoup discuté de la conception de vieux emballages, de marques américaines anciennes, de mascottes japonaises. Avec la collection Ephemera de Global Street Art, j'ai vu les collections, toutes les mascottes que vous avez là - j'ai eu l'impression que cela fonctionnait à plusieurs niveaux. La culture de la peinture ancienne, l'aspect artisanal, l'aspect collection et jouet… le street art est devenu plus courant et, avec lui, les jouets en vinyle de créateurs, et le sentiment de collection a également connu une certaine résurgence.
"Cela vient du cœur de l'entreprise : l'artisanat, la tradition, la signalisation peinte à la main."
Eyes Mark, 2023, LDN, UK
QN
On dit que les yeux sont les fenêtres de l'âme - et chez Globey, les yeux, dans un bandeau noir semblable à un masque, constituent vraiment l'intégralité du visage. Qu'essayez-vous de dire en réduisant un visage à un élément aussi essentiel ?
RÉ
N: Pour moi, les yeux sont l'élément clé - la bande noire a les mêmes proportions qu'une brique, qui est généralement notre toile. Cette marque "all eyes on me" est au cœur de la marque. Les yeux représentent l'approche de GSA, toujours à l'affût des meilleurs endroits, et la création d'œuvres qui attirent l'attention du spectateur.
Huckleberry Hound Crédit : Copyright Hanna-Barbera
Développement du caractaire de Globey - définition des proportions
D: Nous voulions que Globey© ait l'air un peu espiègle, comme dans les bons vieux dessins animés que nous regardions quand nous étions enfants. C'est ce qui a inspiré le masque. Il a apporté beaucoup de caractère sans qu'il soit nécessaire d'ajouter un nez ou une bouche.
N: Il est un peu espiègle, comme le personnage de voleur classique des vieux dessins animés. Mais en le dessinant sous la forme d'un globe, il devient un personnage attachant. À l'origine, ses yeux étaient inversés, ce qui le rendait un peu plus agressif et plus sombre. Nous avons estimé qu'il avait besoin d'une apparence plus amicale. Ce que je trouve fascinant dans la conception de personnages, c'est le pouvoir des expressions faciales et la façon dont un simple changement, comme inverser les yeux de 180 degrés, modifie toute la personnalité de Globey.
C: Cela a fait toute la différence !
N: C'est littéralement le cas ! C'est incroyable.
QN
E: Il y a une référence que je vois dans Globey© - le Kilroy.
RÉ
N: Oui, tout à fait. Kilroy faisait partie de l'inspiration originale - Kilroy a été dessiné à l'origine sur des avions de la Seconde Guerre mondiale, puis adopté par les artistes de rue.
QN
E: À bien des égards, Kilroy était le précurseur de ce qui allait se produire au XXe siècle - des personnages populaires et reproductibles qui apparaissaient sur tout, des étuis à crayons aux boîtes de céréales - mais c'est une époque un peu révolue. Pourquoi s'inspirer du passé ?
RÉ
D: Même si les mascottes n'étaient pas aussi importantes au Royaume-Uni qu'aux États-Unis et au Japon, elles ont eu un impact considérable sur les enfants que nous étions. Les produits que nous voulions, mais sur lesquels nous ne pouvions pas mettre la main. Je suppose que ce sentiment d'être "hors de portée" les rendait encore plus spéciaux.
N: Nous voulions créer la même esthétique pour GSA. La vision de Globey© peut être utilisée dans tous les domaines de la marque, de la publicité aux produits dérivés, ce qui lui donne la liberté de jouer et de s'amuser avec cet atout.
Gravure de Kilroy sur le Memorial de la Seconde Guerre mondiale à Washington, DC. Par Luis Rubio d'Alexandria, VA, USA - "Kilroy était ici".
Globey Kilroy
C: Oui, notre activité est axée sur les artistes et leur métier. Ces vieilles mascottes sont le visage d'une marque, quelqu'un en qui l'on a confiance. Elles ajoutent une touche humaine. Un peu d'héritage.
N: Le message est qu'il n'est pas différent d'un…
E: Une boîte de céréales.
N: Oui, une boîte de céréales - comme si ces gens étaient cool, accessibles, crédibles dans l'espace. Et peuvent se l'approprier.
N: Il y a un élément "oh ça c'est cool", c'est immédiatement reconnaissable. Il n'est pas nécessaire d'écrire "Global Street Art" partout. C'est presque comme si vous étiez dans le club. Vous le voyez et vous vous dites "Oh, c'est du Global Street Art".
C: L'ambiguïté intentionnelle de ces autocollants est liée à l'art de la rue en tant que moyen d'expression. Au fil des ans, j'ai collé des milliers d'autocollants de mon cru. Ils n'ont pas de nom et 99 % des gens les regardent et se disent "Oh, c'est un truc sympa, amusant", un visuel cool. Mais lorsque vous rencontrez quelqu'un et qu'il découvre l'histoire, c'est un véritable moment d'eurêka pour lui, un véritable plaisir de découvrir la signification de quelque chose qu'il connaît, mais qu'il ne connaît pas. Familier, mais inconnu.
Tableau d'inspiration
QN
E: Nous avons donc ces deux aspects. Nous avons la marque "all eyes on me", l'aspect autocollant - des easter eggs de la vie réelle qui renvoient aux racines de l'art de la rue, et puis vous faites un zoom arrière - et vous avez le style artistique traditionnel fait à la main, le personnage-mascotte du 20e siècle.
RÉ
N: Nous avons cherché à créer une identité visuelle flexible, adaptable à différents contextes. J'aime l'idée du zoom avant et du zoom arrière. C'est une bonne chose, n'est-ce pas ? Zoom avant - tout le travail de GSA est centré sur les yeux - l'art lui-même. Et puis, en faisant un zoom arrière, on saisit la perspective globale, en la regardant de loin.
C: En tant qu'outil de conception, il a des jambes - littéralement. Un logo simple représente la marque, mais imaginez l'animation d'une mascotte - il y a tellement de créativité à insuffler à la marque. Dans les cultures de la rue, et en particulier dans la culture du skate, il y a une soif de quelque chose qui va au-delà d'un morceau statique de typographie. Nous pouvons nous diversifier sans perdre en cohérence ; cela devient une partie fluide du langage visuel plutôt qu'une marque de logo rigide. Un peu plus qu'un morceau de typographie statique.
N: Nous pouvons la diversifier. Il s'agit d'une marque cohérente, mais qui n'a pas besoin d'apparaître de la même manière à chaque fois. Elle fait partie du langage visuel plutôt que d'être une simple marque de logo. L'objectif était la reconnaissance spontanée, l'authenticité. C'est pourquoi notre marque de rue omet intentionnellement notre nom. Au lieu de cela, nous avons cherché une marque initialement anonyme mais d'apparence cool, visant à couvrir les rues où nous allons. Une reconnaissance silencieuse sans qu'il soit nécessaire de crier le nom "Global Street Art".
Globey se rend au travail !
Globey et ses amis
QN
E: Parlez-moi de Globey sur le plan personnel. Quelle est sa personnalité ? Qu'est-ce qu'il aime ? Qu'est-ce qu'il aime faire ?
RÉ
C: Nous avons eu des conversations à ce sujet ! À quoi ressemblerait-il ? Eh bien, je parie que c'est un gars sympa, qui fait ce qu'il a à faire. Je pense qu'il incarnerait les valeurs de GSA. Qu'en penses-tu, Norm ?
N: Il n'a pas de bouche, n'est-ce pas ? Il s'exprime à travers son art !
