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Detalles
Palabras:
Ed Hicks
Duración:
10 minutos
Fecha:
09.10.2023
Etiquetado:
Opiniones
Opiniones (y dibujos) de Ed Hicks.
Al célebre artista callejero Ed Hicks le siguen diciendo que no puede no gustarle algo.
A él no le gusta eso...
"No se puede decir que sea malo".
“¿No puedo? … ¿está seguro?"
"Bueno, a quienquiera que lo haya hecho, le gustó".
“Sí, lo entiendo... Pero es horrible. Son unos auténticos zapatos de payaso”.
“Sí, no es BUENO, pero ya sabes, no puedes DECIR eso”.
"Entonces, ¿hay algún arte mejor que cualquier otro?"
"No. Es todo subjetivo. Depende del individuo”.
“¿Totalmente subjetivo?”
"Sí."
"¿Todo ello?"
"Sí. todo ello."
...Y que básicamente hay una conversación que he tenido una y otra vez con personas reales tanto dentro como fuera de línea. Esto siempre es en el contexto del arte callejero y los murales, esa subcultura del "hágalo usted mismo" en la que he estado deambulando durante los últimos 20 años.
"Esto siempre es en el contexto del arte callejero y los murales"
Ha sido un largo tiempo. Pero, a medida que mi propio trabajo se fue imbuyendo de significado y comencé a tomarlo en serio, luego a tomar en serio el papel del artista público, y levanté la vista de lo que estaba haciendo... se me hizo evidente que casi todo podía ser un gran problema. mucho mejor.
“¿Quién eres tú para estar SEGURO del valor artístico? ¡Eso es control!”
Es decir, si una postura de CERTEZA es una mentalidad totalizadora, un marco utópico, bueno, en eso se basan todos los sistemas totalitarios, ¿verdad? …y a nadie le gustan los totalitarios.
Son los que tienen brazaletes rojos y botas brillantes. Ellos NO son los buenos.
Si en este punto de mi carrera he descubierto que mis GUSTOS se han vuelto más específicos, entonces estas no son verdades objetivas en el arte, son sólo gustos. Sólo estoy haciendo lo del hombre gruñón de mediana edad, el “VOLVER A MI DÍA”, etc.
"...estas no son verdades objetivas en el arte, son sólo gustos."
Además, ¿cómo podría un individuo, con una vista desde algún lugar, afirmar que no tiene la vista desde NINGUNA PARTE? Es decir, ¿saber lo suficiente sobre un tema o forma para emitir un juicio estético definitivo?
¿Son el ojo que todo lo ve?
¿Un bebé espacial gigante orbitando la Tierra, sabiendo todo?
Seguramente no existe UNA lectura definitiva de un texto.
¿Seguramente todo es subjetivo?
La supremacía de la subjetividad en la estética es una idea bastante nueva desde el punto de vista histórico.
Década de 1970.
Toda esa teoría crítica, la muerte del autor y la postura posmodernista.
Sigue siendo la filosofía de referencia en las universidades.
No dudo que estas fueron herramientas útiles en ese momento. Debió haber sacudido los cuadrados sin fin, encontrado nuevos ángulos de estudio y otorgado doctorados a mucha gente.
"No dudo que estas fueron herramientas útiles en ese momento."
También sentó las bases para el tipo de trabajo de collage que engendró el hip hop, el punk y todo tipo de subculturas locas y maravillosas. Probar, revisar, cortar, hacer algo nuevo. No suena tan mal. Pero en el arte, ese tipo de autocanibalización sin grandes narrativas puede terminar en un callejón sin salida después de 50 años.
Las grandes narrativas del pasado se convierten en chistes irónicos.
El chisporroteo sin el bistec.
La sinceridad se vuelve completamente pasada de moda.
"La sinceridad se vuelve completamente pasada de moda".
Aquí es donde obtenemos las obras de Damien Hirst y todos esos conceptualistas de los noventa. Sus afectaciones juveniles de aspirantes a punk con nariz mocosa ocultan los trajes de negocios thacheristas debajo, ojos de tiburón sin brillo.
Las personas creativas suelen estar en algún lugar de la izquierda política, nos preocupamos principalmente por la justicia y la equidad y no nos gustan las jerarquías. A diferencia de la derecha, con su amor por la proporcionalidad, donde obtienes aquello por lo que trabajas y eso es todo. La cuestión es que, tan pronto como alguien sobresale en algo –en cualquier cosa– entonces surgen sistemas de competencia y valor.
Haga todo lo posible para deshacerse de las jerarquías y todo lo que terminará teniendo es una jerarquía de quién puede deshacerse de la mayor cantidad de jerarquías.
“Todos deberíamos tener igualdad de oportunidades”, se podría decir.
"Un campo de juego nivelado."
Toda la razón. Deberíamos. Pero tan pronto como dictes los resultados, aplastes lo excelente y eleves lo banal para lograr la igualdad de resultados, ¿entonces qué?
El arte callejero es pura igualdad de oportunidades. Es lo que me encantó de él. Las paredes están ahí, los materiales están fácilmente a mano y la gente simplemente lo hace, pero lo que más me gustó fue que, sin importar lo que hicieras, ERA arte callejero. Una vez que estuvo en la pared tomó una nueva vida.
Lo hiciste una vez y lo fuiste. Tú eras uno de ellos.
"...tan pronto como dictes los resultados, aplasta lo excelente y eleva lo banal para lograr la igualdad de resultados, bueno, ¿entonces qué?"
Marshall McLuhan escribió 'Understanding Media' en los años 60 y contiene su máxima más famosa; “Los medios son el mensaje”.
Esto propone que un medio de comunicación en sí mismo, NO el contenido que transmite, tiene un mayor impacto en la configuración de la percepción de un individuo o grupo y, por lo tanto, debería ser el foco principal de estudio.
El resultado de esto en la vida real, y especialmente en nuestro parque particular, es que cualquier cosa que pintes en una pared dice inmediatamente; VANDALISMO, SUBVERSIÓN, COOL.
La imagen bien podría ser el garabato más mediocre o plantillas de personajes famosos/imágenes con licencia de personajes de dibujos animados propiedad de una empresa, pero como por arte de magia,
"...como por arte de magia, el medio lo pone nervioso."
Esta es el agua en la que nadamos. Vender es el nuevo 'mantenerlo real', donde todos nosotros en las industrias creativas tenemos sólo un puñado de plataformas esterilizadas en las que promocionarnos y donde el algoritmo sólo permite que aquellos que pagan o juegan El juego tiene cualquier tipo de cobertura.
Pero me estoy desviando. Volvamos a la crítica.
Entonces… ¿quién puede decir qué es bueno? ¿Galerías de arte? Ese mercado tiene muy poca facilidad de acceso. Al leer la reseña biográfica de una exposición colectiva a la que asistí recientemente, cada uno comenzó nombrando la universidad a la que asistieron. Había alrededor de 4 instituciones y cada uno de los artistas había estado en una de ellas.
¿Por qué? Porque hay pasos que debes dar para ser reconocido en el campo. Reputación, historia de fondo, afiliación.
El arte callejero es mayoritariamente anónimo y no lo necesita, que es una de las razones por las que ha tenido que crear sus propias galerías.
Es un arte popular, para el pueblo, por el pueblo, pero usa la palabra ARTE. Y si es arte, seguramente puede ser criticado, ¿no?
"Es un arte popular, para la gente".
En el mundo académico, se ríen un poco de los autodidactas (autodidactas).
De nuevo, esto parece un control de acceso –cosas de clubes de viejos–, pero el razonamiento es que sin una revisión de un grupo de pares, y sin una base en textos canónicos, responsabilidad y conversación, hay una tendencia hacia fanáticos malhumorados o charlatanerías descabelladas.
Nadie acudirá a un neurocirujano autodidacta y las personas sin un mapa terminan en tierras extrañas*.
*Yo entro mucho en esta categoría.
"...hay una tendencia hacia los fanáticos malhumorados o la charlatanería descabellada."
Y así, con la necesidad de al menos algo de pedagogía, volvemos de nuevo a la jerarquía, sólo parados sobre los hombros de gigantes y "si funcionó en el pasado, volverá a funcionar hoy".
Nietzsche, (sí, él, obviamente) en su primer libro 'El nacimiento de la tragedia' identifica dos tipos de artistas, el dionisíaco (arte salvaje, emocional y libre, del dios Dioniso) y el apolíneo (arte estructurado y metódico, del dios Apolo).
La gente ha tratado de mapear esta dualidad en los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho, pero la realidad es mucho más complicada. Después de todo, todos tenemos el cerebro lleno.
¿Son entonces: los curadores de las galerías de arte callejero?
Sin duda saben lo que está pasando, están en el pulso, tienen buen ojo y son inteligentes. Pero al mismo tiempo, simplemente siguen las tendencias y venden lo que se vende.
No pueden arriesgarse a promover nada demasiado nuevo.
¿Será entonces: las publicaciones?
Los medios impresos están muriendo y con un número de lectores cada vez menor, sólo tienen que promocionar a los grandes nombres. El mismo problema otra vez.
¿Entonces quién?
Quizás el momento haya llegado y se haya ido. Recuerdo haber pensado hace 12 años que el arte callejero no podría durar mucho. Desde entonces, las galerías han tenido precios fuera de Londres, la mayoría de las cosas se han movido en línea, más gente que nunca lo hace y casi todo es lo mismo. Y lo mismo. Y lo mismo.
El arte callejero no murió. Simplemente dejó de intentar ser diferente.
"Tal vez el momento llegó y se fue".
