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Einzelheiten
Datum:
01.11.23
Dauer:
10 Minuten
Worte:
Ellana Blacher
Markiert:
Hinter den Kulissen
Markenbildung
Ein Gemeinschaftsprojekt zwischen der in Großbritannien ansässigen Designagentur Waste Studio und GSA.
Global Street Art entstand, als sich der Sammler Lee Bofkin Anfang der 90er Jahre auf die Mission begab, Straßenkunst weltweit zu dokumentieren. Seine tiefe Wertschätzung für die oft unbesungene Kunstfertigkeit auf der Straße führte schließlich ein Jahrzehnt später zur Gründung von Global Street Art (GSA). In den letzten 10 Jahren hat GSA mit führenden Künstlern weltweit zusammengearbeitet, um herausragende Werke für Kultur, Gesellschaft und Unternehmen zu schaffen – und kürzlich wurde GSA selbst umbenannt.
Vor Kurzem hat sich GSA an Waste Studio gewandt, ein multidisziplinäres Designstudio, um mit ihm zusammenzuarbeiten und die visuelle Identität der Agentur neu zu gestalten. Ziel war es, einen Look zu schaffen, der das Ethos und die Persönlichkeit von GSA besser widerspiegelt – und daraus entstand Globey©, ein Maskottchen, das Sie vielleicht schon einmal an Wänden und in Gassen in Shoreditch, London und anderswo gesehen haben.
Globey© mag eine Ikone sein – im wahrsten Sinne des Wortes –, aber ohne Mund fällt es ihm schwer, für sich selbst zu sprechen. Wir haben jedoch die nächstbeste Alternative: Norm – Creative Director von Waste Studio, dem multidisziplinären Studio hinter Globey© – und Chris, Designchef und berühmter Straßenkünstler bei Global Street Art. Zusammen sind sie die zweiköpfige Hydra hinter unserem mundlosen Wunder.
Im Folgenden spricht Ellana mit ihnen über den Prozess, Globey© zum Leben zu erwecken.
Das folgende Interview wurde gegenüber seinem ursprünglichen Format gekürzt.
An important public service announcement brought to you by Global Street Art
Globey in the third dimension
QN
Erstens – alles, was Sie sagen, kann und wird gegen Sie verwendet werden. Alles klar? Cool. Also Globey©. Was war der erste Funke, der Sie dazu inspiriert hat, eine Figur zu erschaffen?
AN
D: Es kommt vom Kern des Geschäfts: dem Handwerk, der Tradition, den handgemalten Schildern. Es gibt eine ganze Welt von Maskottchen darum herum. Es war uns wichtig, dass wir die neue Markenidentität um das herum aufbauen, was GSA so großartig macht, und das ist die alltägliche Ausübung von Handwerkskunst und die Wertschätzung, die GSA für die visuelle Kultur der Vergangenheit hat.
N: Nachdem ich das GSA-Hauptquartier besucht und die riesige Sammlung visueller Kultur gesehen hatte, die als Ephemera aufbewahrt wird, war klar, dass dies ein Ort ist, der lebt und atmet, was er praktiziert. Da ich selbst Sammler bin, war der Anblick von Lees riesigem Archiv der Katalysator für die Richtung, die wir mit der Marke eingeschlagen haben. Wir haben viel über altes Verpackungsdesign diskutiert, viele alte amerikanische Marken, japanische Maskottchen. Bei der Ephemera-Sammlung bei Global Street Art habe ich die Sammlungen gesehen, all das Maskottchenzeug, das Sie dort haben – es fühlte sich an, als würde es auf mehreren Ebenen funktionieren. Die frühe Malkultur, die handwerkliche Seite davon, die Sammel- und Spielzeugseite davon … Street Art ist ebenfalls mehr zum Mainstream geworden – und mit ihr Designer-Vinylspielzeug, und das Gefühl des Sammelns hat auch ein gewisses Comeback erlebt.
„Es kommt vom Kern des Geschäfts: dem Handwerk, der Tradition, den handgemalten Schildern.“
Eyes Mark, 2023, LDN, UK
QN
Man sagt, die Augen seien das Fenster zur Seele – und bei Globey bilden die Augen in einem maskenhaften schwarzen Band tatsächlich das gesamte Gesicht. Was willst du damit sagen – mit der Reduzierung eines Gesichts auf ein so zentrales Element?
AN
N: Für mich sind die Augen das Wichtigste – das schwarze Band hat dieselben Proportionen wie ein Ziegelstein, der normalerweise unsere Leinwand ist. Den Kern der Marke bildet dieses „alle Augen auf mich gerichtet“-Zeichen. Die Augen repräsentieren den Ansatz von GSA, wie immer nach den besten Stellen Ausschau zu halten und Werke zu schaffen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen.
Huckleberry Hound Credit: Copyright Hanna-Barbera
Globey character development - defining proportions
D: Wir wollten Globey© ein bisschen schelmisch aussehen lassen, wie in den guten alten Zeichentrickfilmen, die wir als Kinder gesehen haben. Das war unsere Inspiration für die Maske. Sie verlieh so viel Charakter, ohne dass wir eine Nase oder einen Mund hinzufügen mussten.
N: Er ist ein bisschen schelmisch, wie der klassische Räubercharakter in alten Cartoons. Aber indem man ihn in die Form eines Globus einhüllt, wird er zu einer liebenswerten Figur. Ursprünglich waren seine Augen andersherum, was ihn etwas aggressiver und launischer machte. Aber wir hatten das Gefühl, dass er ein freundlicheres Aussehen brauchte. Was ich beim Charakterdesign faszinierend finde, ist die Macht der Gesichtsausdrücke und wie eine einfache Änderung wie das Drehen der Augen um 180 Grad Globeys ganze Persönlichkeit verändert.
C: Das hat den entscheidenden Unterschied gemacht!
N: Das ist buchstäblich passiert! Es ist unglaublich.
QN
E: Es gibt eine Referenz, die ich in Globey© sehe – den Kilroy.
AN
N: Ja, definitiv. Kilroy war Teil der ursprünglichen Inspiration – Kilroy wurde ursprünglich als Ding auf Flugzeuge aus dem Zweiten Weltkrieg gezeichnet und dann von Straßenkünstlern übernommen.
QN
E: In vielerlei Hinsicht war Kilroy ein Vorbote dessen, was im 20. Jahrhundert kommen sollte – beliebte, immer wiederkehrende Charaktere, die auf allem von Federmäppchen bis zu Müslischachteln auftauchten – aber das ist eine etwas vergangene Ära. Warum aus der Vergangenheit schöpfen?
AN
D: Obwohl Maskottchen hier in Großbritannien nicht so beliebt waren wie in den USA und Japan, hatten sie auf uns als Kinder einen überwältigenden Einfluss. Wir wollten die Produkte, konnten sie aber nicht in die Hände bekommen. Ich glaube, dieses Gefühl, „unerreichbar“ zu sein, machte sie für uns noch spezieller.
N: Wir wollten für GSA die gleiche Ästhetik schaffen. Die Vision ist, dass Globey© in allen Bereichen der Marke von der Werbung bis zum Merchandise eingesetzt werden kann und der Marke die Freiheit gibt, mit diesem Markenwert zu spielen und Spaß zu haben.
Engraving of Kilroy on the WWII Memorial in Washington, DC. By Luis Rubio from Alexandria, VA, USA - 'Kilroy was here'
Globey Kilroy
C: Ja, unser Geschäft wird von Künstlern und ihrem Handwerk angetrieben. Diese alten Maskottchen sind das Gesicht einer Marke, jemand, dem man vertrauen kann. Sie verleihen eine menschliche Note. Ein bisschen Tradition.
N: Die Botschaft ist, dass es nicht anders ist als ein …
E: Eine Müslischachtel.
N: Ja, eine Müslischachtel – diese Typen sind cool, zugänglich, haben Glaubwürdigkeit in der Branche. Und sie können es sich zu eigen machen.
N: Es gibt ein Element von „oh, das ist cool“, es ist sofort erkennbar. Man muss nicht überall „Global Street Art“ schreiben. Es ist fast so, als wäre man im Club. Man sieht es und denkt sich „Oh, das ist Global Street Art“.
C: Die bewusste Mehrdeutigkeit ist mit Street Art als Medium verknüpft. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende meiner eigenen Aufkleber angebracht. Sie tragen keinen Namen oder so, und 99% der Leute schauen sie sich wahrscheinlich nur an und denken sich: „Oh, das ist eine nette, lustige Sache“, ein cooles Bild. Aber wenn man jemanden trifft und dieser die Hintergrundgeschichte entdecken kann, ist das für ihn ein echter Heureka-Moment, ein echtes Vergnügen, die Bedeutung von etwas herauszufinden, das er kennt, aber nicht kennt. Vertraut, aber unbekannt.
Mood-board of inspiration
QN
E: Wir haben also diese beiden Seiten. Wir haben die „Alle Augen sind auf mich gerichtet“-Augäpfel, den Sticker-Aspekt – echte Ostereier, die an diese Wurzeln der Straßenkunst anknüpfen, und dann zoomt man heraus – und man hat den traditionellen handgemachten Kunststil, das Charakter-Maskottchen des 20. Jahrhunderts.
AN
N: Unser Ziel war es, eine flexible visuelle Identität zu schaffen, die sich an verschiedene Kontexte anpassen lässt. Mir gefällt die Idee des Hineinzoomens und Herauszoomens. Das ist doch eine schöne Sache, oder? Hineinzoomen – alle Arbeiten von GSA drehen sich um die Augen – die Kunst selbst. Und dann, wenn man herauszoomt, erfasst man die globale Perspektive und betrachtet sie aus der Ferne.
C: Als Designtool hat es Beine – im wahrsten Sinne des Wortes. Ein einfaches Logo repräsentiert die Marke, aber stellen Sie sich vor, Sie würden ein Maskottchen animieren – da steckt so viel Kreativität drin, die in die Marke einfließen kann. In der Straßenkultur, insbesondere in der Skatekultur, gibt es einen Hunger nach etwas, das über ein statisches Stück Typografie hinausgeht. Wir können diversifizieren, ohne die Konsistenz zu verlieren; es wird ein fließender Teil der visuellen Sprache und nicht ein starres Logozeichen. Etwas mehr als ein statisches Stück Schrift.
N: Wir können es diversifizieren. Es ist ein einheitliches Zeichen, aber es muss nicht jedes Mal gleich aussehen. Es wird Teil der visuellen Sprache und nicht nur ein Logo. Das Ziel war spontane Wiedererkennung, Authentizität. Daher verzichtet unser Straßenzeichen absichtlich auf unseren Namen. Stattdessen suchten wir nach einem zunächst anonymen, aber cool aussehenden Zeichen, das die Straßen überall, wo wir hingehen, bedecken soll. Eine stille Anerkennung, ohne dass der Name „Global Street Art“ gerufen werden muss.
Globey walks to work!
Globey and friends
QN
E: Erzählen Sie mir etwas über Globey auf persönlicher Ebene. Was ist seine Persönlichkeit? Wie ist er? Was macht er gerne?
AN
C: Wir haben darüber gesprochen! Wie würde er klingen? Nun, ich wette, er ist ein lustiger Typ, der die Dinge auf die Reihe bekommt. Ich schätze, er würde einfach unsere Werte bei GSA verkörpern. Was meinst du, Norm?
N: Na ja, er hat ja keinen Mund, oder? Er drückt sich durch seine Kunst aus!
